След пробива си през 2017 г. с хита на Сънданс „Плажни плъхове“, Харис Дикинсън е зает, като средно по два или три филма годишно в проекти, толкова разнообразни като „Триъгълникът на тъгата“ на Рубен Йостлунд, „Блиц“ на Стив Маккуин и „Babygirl“ на Халина Рейн, в който си партнира с Никол Кидман. Някак си обаче намира време да напише и режисира свой собствен филм; с участието на Франк Дилейн от „Страх от живите мъртви“, „Ърчин“ разказва историята на Майкъл, бездомен млад мъж, който попада в затвора след непровокирано нападение. Едновременно силно въздействащ и болезнено лиричен, това е впечатляващо постижение за всеки режисьор, камо ли за дебютант. Но Дикинсън не е готов да почива на лаврите си; след Кан той се захваща директно за работа по проекта на Сам Мендес с четири самостоятелни филма за Бийтълс, в който играе Джон Ленън.

DEADLINE: От колко време имате Urchin в главата си?

ХАРИС ДИКИНСЪН: Започнах да мисля за това преди около пет или шест години. Първоначално беше различна концепция със същия герой, но беше нещо като разделена история, затова реших да се съсредоточа върху Майк, защото ми се струваше, че се опитвам да направя твърде много твърде рано за първи филм. Затова се опитах да го опростя с помощта на моя продуцент, нашия изпълнителен директор по разработката, която по това време беше Роуз Гарнет, а след това се превърна в Ева Йейтс. Така че, имахме доста дълъг път в разработването му. Всъщност мина известно време, преди да бъде реализиран, но беше хубаво да се запознаем с него за известно време.

DEADLINE: Какво беше вдъхновението?

ДИКИНСЪН: Мисля, че започвах да се чувствам малко недоволен от политиката и от законодателството като цяло и се опитвах да намеря начин да мобилизирам общността си [в Лондон] и да се включа в каузи, които се усещат смислени и ефективни. Например, какво мога да направя локално, което може би да помогне на по-малко ниво? Така че, точно преди първата карантина, преди да започне Covid, работех по местно начинание в Уолтъмстоу, наречено Project Parker. Бях всъщност малко зъбно колело в много по-голяма машина. Това беше обществен проект, който предоставяше безопасно убежище за хора, спящи на открито, и се доближих до проблема там. И след това продължих това, като работих с Under One Sky, организация, ръководена от доброволци, която работи в целия Лондон. Те излизат всеки ден от седмицата в различни райони, на групи от по четири, пет, шест доброволци, и по същество насочват хората към StreetLink и раздават хранителни продукти, чайове, кафета, приемат заявки, подобни неща. Така че това е ефективна и незабавна помощ за уязвимите хора; хора, които спят на улицата, и хора, които са уязвими, независимо от жилищното им положение. Аз също пишех, така че това се превърна в тласък да се опитам да обхвана пътя на един млад мъж, докато той се опитва да се освободи от тези обстоятелства. Така че, стана нещо повече от просто бездомност, стана по-скоро циклично поведение. Мисля, че просто исках наистина да се опитам да се докосна до изследване на характера, което проследява борбата на някого да се освободи от собствените си навици.

DEADLINE: Майк е интересен герой. Той е някак харизматичен, но не е особено симпатичен. Това ли беше Вашето намерение?

ДИКИНСЪН: Беше важно той да е симпатичен, искам да кажа, не исках той да бъде просто поредният свадлив, непокорен стереотип на британското кино. Мислех, че е важно той да е привлекателен и да е и някак си очарователен. Мисля, че човек трябва да бъде очарователен, за да оцелее в този свят, така че това се превръща във вродена част от героя му. Много от хората, които срещнах по пътя си и все още имат, имат огромен чар. Защото трябва да го правят, нали знаете?

DEADLINE: Винаги ли сте имали предвид Франк за ролята?

ДИКИНСЪН: Не, прослушвахме много хора и Франк беше някой, който просто се открояваше. Той дойде и донесе собственото си чувство, и веднага разбрах от него, че наистина иска да тръгне на пътешествие с този филм и с мен. Включихме го вероятно около 10 месеца преди началото на снимките, така че имахме достатъчно време да започнем подготовката. Все още не разполагахме с бюджет, за да го привлечем официално, но той беше готов да разбере света и героя.

DEADLINE: Началните сцени във филма изглеждат много спонтанни. Поставихте ли Франк, в ролята, в реални ситуации? Или всичко е сценарийно и хореографирано?

ДИКИНСЪН: Всичко е сценарийно, но има няколко взаимодействия с реални членове на публиката, които не са наясно какво се случва. Очевидно имахме официални регистрации, но имаше определени хора, които не осъзнаваха, че Франк е актьор. Но, да, останалото беше сценарийно. Искам да кажа, беше свободно. Имахме моменти, в които Франк можеше да прави каквото си иска. Давахме му предпазни мерки и тогава той правеше каквото си иска.

DEADLINE: Какъв вид проучване направи Франк за ролята?

ДИКИНСЪН: Имахме цял екип от различни съветници в различни области, като пробация, затворническа реформа, зависимости, бездомност. Имахме няколко различни хора, с които го свързахме, а след това той започна да работи едновременно с „Под едно небе“, така че му дадохме известна инфраструктура и след това той също се отдели и си свърши собствената работа. Но мисля, че беше важно наистина да навлезем в изследването на Майк отделно от фактите около неговия свят. Влязохме в неговия свят с любов и се опитахме да му дадем най-пълноценното и любящо преживяване. Това беше важно за нас като отправна точка.

DEADLINE: Винаги ли сте очаквали сам да изиграете ролята на неговия приятел наркоман Нейтън?

ДИКИНСЪН: Не. Имахме актьор, който трябваше да се откаже по лични причини, доста близо до снимките. Прочетохме няколко души, предложихме я на други и накрая просто реших да я направя сам. Бяхме я насрочили пет дни през всичките пет седмици и половина, така че не беше най-лесната роля за планиране с актьор. Така че, някак си имаше смисъл. Искам да кажа, че вече бях чел репликите с Франк по време на репетиция, така че когато Франк се обърна и каза: „Трябва да я направиш“, аз я направих. И, да, беше предизвикателство.

DEADLINE: Във филма има тези изключително лирични, странни, сюрреалистични пасажи. Бихте ли могли да разкажете малко за това и защо сте ги включили?

ДИКИНСЪН: Да. Проучвах много за травмите и какво прави травмата с мозъка и наистина се заинтересувах от идеята, че си разказваме тези истории и мозъкът ни е способен на наистина диви неща, когато сме преживели травматични събития. И започнах да мисля как образите, визуализацията и видът свобода, свързани с природата, могат да бъдат доста непоносими. Идеята да отидем в тихо място, или сред природата, или да медитираме в светилище, също може да бъде наистина дестабилизираща. Не знам, но исках да се опитам да се отдалеча от архетипния реализъм и реших, че е важно да има по-абсурдни елементи във филма, защото също мисля, че трябва да се усеща като нещо като одисея за Майк. Трябва да се усеща като нещо като поучителна история, а не просто като чиста драма. Мислех, че това може би е по-интересен начин да се хвърли светлина върху тази тема, но вероятно голяма част от това беше просто глупост, честно казано. [Смее се] Прекалена амбиция.

DEADLINE: Режисьорският Ви глас различен ли е от актьорския Ви глас? Или ги виждате като част от един и същ континуум?

ДИКИНСЪН: Мисля, че всичко това някак си се допълва. Искам да кажа, че очевидно имам собствен вкус като режисьор, къде искам да бъда и се надявам, че имам свой собствен глас, който все още откривам. Но по отношение на актьорството, мога някак си да танцувам между различни жанрове и различни тонове с режисьори, които работят в рамките на различни параметри. Така че, предполагам, че това са различни неща, нали, вродено? Но искам да участвам във филми, които също искам да гледам. Това е важното, искам да участвам във филми с режисьори, които тласкат нещата напред и ги предизвикват, и да си в безопасност в техния свят. Това е най-хубавото нещо като актьор, когато можеш да влезеш в един свят или, на по-прагматично ниво, да влезеш на снимачната площадка и да си кажеш: „О, знам какво ще бъде това.“ Независимо дали става въпрос за филм на Ари Астър, на Лин Рамзи или на Клое Джао, знаете в какъв свят навлизате. И искам това да е същото и за мен като режисьор. Искам хората да си казват: „О, страхотно. Има филм, който Харис Дикинсън е направил.“

DEADLINE: От самото начало има постоянен поток информация за миналото на Майкъл и е много внимателно написан сценарий в това отношение. Умишлено ли премахнахте някои неща?

ДИКИНСЪН: Мисля, че да. Започнахме да прекаляваме с информацията на етапа на сценария, а после, когато снимките се приближаваха все повече и повече, осъзнахме, че има много неща, от които не се нуждаем. Осъзнаваш, че не искаш да бъдеш прекалено строг с тези неща, защото всъщност не помагат. Важните неща се случват пред нас, вместо да разберем какво се е случило с него в миналото. Всъщност не е нужно да знаем всички тези неща. Става въпрос за разплитането в момента.

DEADLINE: Какви са Вашите вдъхновения да направите този вид филм? Или умишлено се опитвахте да изключите сравненията?

ДИКИНСЪН: Очевидно съм израснал с хора като Майк Лий, Шейн Медоус и Кен Лоуч и бях наистина очарован от този вид кино, докато растях. Свързвах се с него и го намирах за наистина интересно и вдъхновяващо. Но също така обичам Фелини, Агнес Варда, Леос Каракс и Пол Томас Андерсън. Има филми, които са го вдъхновили от наистина всякакви видове кино. Така че се надявам това наистина да си личи. Искам да кажа, да, опитвахме се да направим прототип.

DEADLINE: Очевидно самият Вие сте работили с някои страхотни режисьори. Показахте ли го на някой от тях или не искахте да го направите?

ДИКИНСЪН: О, Боже, всъщност не исках. Притесних се малко, че ще чуя твърде много мнения. Халина Рейн го гледа доста късно в монтажа. Но е трудно, нали? Защото стигате до етап, в който губите представа за собствените си идеи малко и тогава имате мнения на финансисти, които, разбира се, уважавате и приемате. Но след известно време, мисля, че трябва да се върнете към собствените си чувства, иначе става наистина объркано. Но е трудно, човече. Наистина е трудно. Защото аз също съм любопитен и искам да знам какво мислят хората. Аз също съм впечатлителен, така че си казвам: „О, Боже, не ти хареса? Защо не ти хареса?“ Направихме и тестови прожекции. Показахме го на малки групи, когато бяхме на около месец от финала. Те не знаеха, че съм режисьор, така че бяха наистина честни, което беше хубаво. И аз исках това. Исках честност. Не искам да ми казват: „Страхотно, страхотно.“ Аз казвам: „Какво мразеше?“ Донякъде харесвам това. Така че беше полезно.

DEADLINE: Какви бяха реакциите? За какви неща се хванаха хората?

ДИКИНСЪН: Ами, бяха интересни. Искам да кажа, че очаквах някои неща да бъдат разбрани погрешно, но всичко беше някак си разбрано по отношение на сюжетни точки и герои. Много буквални дефиниции на нещата. И тогава един човек каза: „О, очевидно не си имал достатъчно време с актьора Харис Дикинсън, защото той носеше един и същ грим през всичките си сцени.“ Казах: „Хора, бях там всеки ден.“ Това беше забавно. Хората също започваха да казват: „О, би било чудесно, ако можехте да имате малко повече, например, блясък и други подобни“, и си мислехте: „Добре, това може би не е нещо за слушане.“ Но определено е интересно, само за да се стигне до общо мнение.

DEADLINE: Изненадахте ли се, когато Кан го прие в официалната селекция?

ДИКИНСЪН: Да, бях изненадан. Не е нещо, което очаквате. Надявах се и мечтаех, но не, никога не съм го очаквал. Беше готин ден.

DEADLINE: Какъв е трайният Ви спомен от Кан?

ДИКИНСЪН: Всъщност, бях в Кан два пъти. „Триъгълникът на тъгата“ беше първият път и трайният спомен за това бяха аплодисментите и това, че трябваше да стоиш там и да приемаш всичко това с всички камери, насочени към теб. Това беше доста шантаво. А след това се върнахме няколко години по-късно, за да се опитаме да получим пари за този филм. Аз и моите продуценти отидохме пет или шест дни и молехме за пари шест пъти на ден на различни срещи и беше изморително - можеше да се види кога хората започват да се отегчават от презентацията. Така че, има две различни страни на Кан, които успях да преживея. А сега се връщам с моя филм, така че се чувствам като приятен, завършен момент. Надявам се, че ще го отпразнуваме, независимо от резултата или неизбежните смесени мнения за него.

DEADLINE: Колко бързо бихте се върнали зад камерата? Очевидно Ви предстои филмът за Бийтълс. Кога бихте могли да намерите време да режисирате отново?

ДИКИНСЪН: Ами, имам Бийтълс, а след това ще се опитам да направя следващия си. Искам да кажа, че започнах да пиша или поне имам идея, така че се надявам бавно да се занимавам с това и след това да видя. Отнема време; това е проблемът. Отнема много енергия от началото до края. За разлика от актьорството - след като снимките спрат, можете да преминете към следващия, но това е по-обхватно. Така че да, става въпрос за времето, но се надявам някой да ми позволи да го направя отново. Имам друга идея, за която започнах да мисля веднага щом приключих с филма. И тогава се опитах да не мисля за нея, защото си помислих, че имам нужда от почивка.

DEADLINE: Трябва ли да разчистите сцената, за да свирите на Джон Ленън?

ДИКИНСЪН: Да. Мисля, че ще правя това през сега, колкото и дълго да е. Това е всичко, което ще правя. Но така трябва да бъде, наистина, с нещо подобно. Не можеш да се опитваш да правиш няколко различни неща едновременно, не. Не обичам да работя така.

DEADLINE: Какво означават Бийтълс за Вас лично?

ДИКИНСЪН: Какво означават те за мен? Ами, те стават все по-близки и по-близки. Стават ми все по-скъпи, колкото повече вървя по пътя на разбирането на Джон и останалите от тях. Да, те стават изключително важни за мен. Те са "моят всеки ден" в момента.

DEADLINE: Чувствате ли се особено обвързан да останете в Обединеното кралство? Очевидно сте търсен в чужбина, но важно ли е за Вас да участвате във филми в Обединеното кралство и да правите филми в Обединеното кралство?

ДИКИНСЪН: Да, разбира се. Искам да кажа, че винаги съм казвал на себе си и на екипа си: „Искам да се върна към британското кино, когато е възможно.“ Искам да направя това и да потърся режисьорите, които работят тук. Ще видим. Искам да кажа, че живея тук; харесва ми да живея тук и мисля, че ще живея тук завинаги. Но никога не се знае.

Интервю на Деймън Уайс за DEADLINE