Най-добрите гангстерски филми на всички времена датират от началото на киното, с шедьоври в ерата на нямото кино, появата на говорителите и десетилетия по-късно, продължавайки наследството благодарение на имена като Франсис Форд Копола и Мартин Скорсезе. В ранните дни на киното нямаше нищо по-голямо от уестърните и гангстерските филми. Те се основаваха на едни и същи неща: добри срещу лоши, бели срещу черни шапки, полицаи срещу измамници. Това беше генезисът на разказването на филмови истории.

Един от най-ранните забележителни гангстерски филми е от ерата на нямото кино с „Нетърпимост“ (1916) на Д. У. Грифит, който води до първия голям гангстерски филм от ерата на говорителите, „Малкият Цезар“ (1931). Всеки гангстерски филм оттогава дължи съществуването си на „Малкият Цезар“, а всеки гангстерски актьор дължи образа си на своята емблематична звезда, Едуард Г. Робинсън. Въпреки това, през десетилетията след това гангстерските филми са взели това, което „Малкият Цезар“ е създал, и са го усъвършенствали, гарантирайки, че той остава един от най-добрите жанрове в историята на киното.

От другата страна (2006)

Вътрешен информатор и полицейска къртица манипулират Бостън

През 2006 г. Мартин Скорсезе пресъздаде брилянтен хонконгски трилър, наречен „Адски афери“. Това беше интересен експеримент за Скорсезе, тъй като той пресъздаде някои сцени кадър по кадър от оригиналния филм. Въпреки че това беше сигурен начин да отблъсне феновете, Скорсезе го направи по начин, който отдава почит на предишните филми, но също така беше брилянтен гангстерски филм сам по себе си. Освен режисурата на Скорсезе, успехът му се дължеше и на невероятния актьорски състав.

Мат Деймън е мафиот под прикритие като полицай в Бостън, докато Леонардо ди Каприо е полицай под прикритие в мафията (водена от брилянтния Джак Никълсън). „Отстъпниците“ спечели четири Оскара, включително за най-добър филм и най-добър режисьор, а Марк Уолбърг беше номиниран за най-добър поддържащ актьор. Макар че донякъде е ограничен от факта, че е римейк, той все пак се откроява над другите гангстерски филми от този век.

Общественият враг (1931)

Ролята на Джеймс Кагни като гангстер, който пробива

„Малкият Цезар“ е първият голям гангстерски филм, а Едуард Г. Робинсън създава шаблона за гангстера. След това обаче се появява „Общественият враг“ и Джеймс Кагни усвоява ролята на истинския човек. Робинсън заслужава мястото си в историята, но Кагни е този, на когото всеки актьор, играл гангстер и престъпен бос, дължи цялото си съществуване. В „Общественият враг“ Кагни играе Том Пауърс, млад мъж, който се издига в престъпния подземен свят.

Въпреки че има много неща, които да се харесат на възхода и падението на Том Пауърс в престъпния подземен свят, този филм е продукт на своето време и не е толкова многопластов и дълбоко структуриран, колкото по-късните филми. Въпреки това, той винаги ще бъде запомнен с една специфична сцена и това е финалът. След голяма престрелка, враговете на Пауърс го доставят у дома при майка му в сцена, която е също толкова ужасяваща сега, колкото беше и когато беше пусната. Библиотеката на Конгреса го добави към Националния филмов регистър през 1998 г.

Бяла жега (1949)

Най-добрият гангстерски филм на Джеймс Кагни

Въпреки че Джеймс Кагни се превърна в лицето на гангстерския жанр през 30-те години на миналия век, той спечели и постигна най-доброто си жанрово изпълнение почти две десетилетия по-късно, когато се появи във филма на Раул Уолш „Бяла жега“ от 1949 г. Това, което помогна на този филм да се открои, беше създаването от Уолш на образа на Кагни - Коди Джарет - като нестабилен мафиотски лидер с Едипов комплекс. Той беше по-дълбок от предисториите на повечето гангстери по онова време и беше толкова филм ноар, колкото и гангстерски филм.

Филмът е сравним с по-късните филми на Алфред Хичкок, като Коди Джарет споделя много общи черти с Норман Бейтс, което го прави различен от почти всеки друг гангстерски филм от неговата епоха. Този филм доведе до появата на криминални премиери от 50-те години на миналия век, вдъхновявайки всичко - от „Асфалтовата джунгла“ до „Голият град“. Библиотеката на Конгреса го добави към Националния филмов регистър през 2003 г.

Имало едно време в Америка (1984)

Гангстерският филм на Серджо Леоне

Въпреки че Серджо Леоне е най-известен със своите спагети уестърни, той е режисирал и един от най-добрите гангстерски филми за всички времена. Това е напълно логично, защото уестърните и гангстерските филми споделят едни и същи теми, което прави тази режисура перфектната за Леоне, след като усъвършенства уестърните с трилогията си „Долари“. 16 години след като режисира спагети уестърна „Имало едно време на Запад“, той режисира „Имало едно време в Америка“.

Това е деветият и последен филм, режисиран от Леоне, и единственият, който той прави след 1971 г. Филмът е изключително дълъг и детайлен, с продължителност четири часа и половина, но е съкратен до под четири часа за разпространение, а след това до почти два часа в Америка. Той разказва историята на двама най-добри приятели, които се издигат като еврейски гангстери по време на възхода на организираната престъпност в Ню Йорк. Филмът връща Робърт Де Ниро към гангстерския жанр и остава емблематична част от историята на жанра.

Криминале (1994)

Филмът на Куентин Тарантино, с който той пробива

Куентин Тарантино има силна връзка с историята на киното. Той е филмов фен и е гледал всичко, учейки се от най-добрите. Знае, че уестърните и гангстерските филми са гръбнакът на Холивуд и почти всеки филм, който е направил, е в един от тези два жанра. Първият му е „Reservoir Dogs“, филм за обир, но след това продължава с „Pulp Fiction“, който проследява двама наемни убийци за бос на организираната престъпност, който се стреми да поправи нещата.

„Pulp Fiction“ е филм, който изследва гангстерския жанр и разказва историята му по начин, по който никой не е правил преди. Двама наемни убийци работят за боса на организираната престъпност, боксьор предава същия този бос, като отказва да провали битката си, и всичко се слива в една насилствена и шокираща история, разказана без ред. „Pulp Fiction“ печели седем номинации за „Оскар“ и е добавен към Националния филмов регистър през 2013 г., доказвайки качеството си.

Белязаният (1932)

Гангстерски шедьовър на Хауърд Хоукс

Римейкът на „Белязаният“ с участието на Брайън Де Палма е обичан гангстерски филм, а Ал Пачино е брилянтен в историята на имигранта, който се издига в редиците на организираната престъпност. Колкото и велик да е този римейк, оригиналът е много по-добър. Хауърд Хоукс остава един от най-добрите режисьори на киното и режисира един от най-добрите гангстерски филми в историята, като Пол Муни се оказа съперник както на Едуард Г. Робинсън, така и на Джеймс Кагни като най-добър мафиот в жанра.

За разлика от римейка, в тази версия на „Белязаният“ Тони Камонте е италиански имигрант, който работи като бодигард за престъпен бос, когото в крайна сметка застрелва, помагайки на недоволния лейтенант Джони Лово да завземе територията. В крайна сметка обаче и двете версии разказват историята на възхода и падението на Тони. Оригиналът остава един от най-влиятелните филми в гангстерския жанр и е добавен към Националния филмов регистър през 1994 г.

На кея (1954)

Шедьовър на Марлон Брандо преди Кръстникът

Марлон Брандо се появи в един от най-великите гангстерски филми на всички времена с първия „Кръстникът“. Това обаче не беше първият гангстерски филм на Брандо. През 1954 г. Брандо играе ролята на Тери Малой в „На брега“, филм на Елия Казан, който остава един от най-добрите филми на всички времена, независимо от жанра. Тери е бивш боксьор, който се е сбил за мафиотски бос, а сега е синдикален работник с репутация на опозорен бивш боксьор. Сюжетът се фокусира върху синдикалното насилие и корупцията и е огромен успех.

Това, което го прави по-добър от другите класически гангстерски филми, е, че е също толкова силен днес, колкото и когато е бил пуснат преди повече от 70 години. Сценарият, актьорската игра и режисурата все още са на ниво. Филмът е удостоен с 12 номинации за „Оскар“, като е спечелил осем от тях, включително за най-добър филм, най-добър режисьор, най-добър актьор за Брандо и най-добра поддържаща актриса за Ева Мари Сейнт. Той е добавен и към Националния филмов регистър през 1989 г. и е един от първите филми, получили тази награда.

Добри момчета (1990)

Гангстерски шедьовър на Мартин Скорсезе

Мартин Скорсезе си изгради име с криминални драми. От „Улици на злото“ и „Казино“ до „Бандите на Ню Йорк“, „От другата страна“ и „Ирландецът“, той е създал някои истински жанрови класики. Най-добрият му гангстерски филм обаче си остава изданието му от 1990 г. „Добри момчета“. Базиран на истинска история, Рей Лиота играе Хенри Хил, мафиотски служител, който предава приятелите си и се превръща в информатор. Добавете към това Робърт Де Ниро и Джо Пеши и това е филм, който удря всяка нота.

Помага фактът, че авторът на криминалния роман, базиран на истински истории, „Уайзгуй“, е съавтор на сценария, но Скорсезе е майстор режисьор, който създаде брилянтен филм по отношение на дизайна, героите и спираловидния сюжет. Филмът спечели шест номинации за „Оскар“, като Пеши спечели наградата за най-добър поддържащ актьор. „Добри момчета“ беше добавен и към Националния филмов регистър през 2000 г., само 10 години след излизането си.

Кръстникът II (1974)

История за две поколения гангстери

Някои хора може да смятат „Кръстникът 2“ за най-добрия гангстерски филм на всички времена и за по-добър от предшественика си. Има основателни аргументи за това, тъй като вторият филм има по-завладяваща история, добавянето на Робърт Де Ниро като младия Вито Корлеоне и хубав паралелен сюжет с бавния възход на Майкъл Корлеоне, игран от Ал Пачино, към корупцията, въпреки здравия му разум. Този филм обаче не би съществувал без първия „Кръстникът“.

Независимо кой филм би предпочел един фен, и двата филма заслужават статута си на върха на всяка класация за гангстерски филми. Този филм спечели 11 номинации за Оскар, превръщайки се в първото продължение, спечелило наградата за най-добър филм. Той също така спечели наградата на Франсис Форд Копола за най-добър режисьор и наградата на Робърт Де Ниро за най-добър актьор. „Кръстникът 2“ влезе в Националния филмов регистър през 1993 г. и благодарение на това, че показва последиците от първия филм, взети заедно, двата филма „Кръстникът“ може би разказват най-добрата история в историята на киното.

Кръстникът (1972)

Филмът, който овладя съвременния гангстерски филм

Въпреки че някои фенове може да предпочетат „Кръстникът II“, няма съмнение, че „Кръстникът“ заслужава цялото признание, което е получил. В първия филм от поредицата Марлон Брандо играе Вито Корлеоне, главата на престъпното семейство Корлеоне. Ал Пачино е в ролята на сина му Майкъл, военен герой, който се завръща у дома и се оказва въвлечен в семейния бизнес, и оттам започва неговият възход и евентуално падение.

Актьорският състав тук беше първокласен, с Джеймс Каан, Робърт Дювал, Стърлинг Хейдън, Даян Кийтън и Джон Казале, всички част от ансамбъла. В крайна сметка филмът беше номиниран за 10 номинации за Оскар, печелейки за най-добър филм, най-добър актьор (Брандо) и най-добър сценарий. Той беше добавен и към Националния филмов регистър през 1990 г. и остава най-влиятелният гангстерски филм за всички времена.

Източник: screenrant.com